La semana pasada se conmemoró la muerte de Dimebag Darrell quien nos dejó un 8 de diciembre de 2004 en medio de un concierto de Damageplan en aquel tan sin sentido incidente como muchos recordaran, pero bueno, cuando digo “nos dejo” no quiere decir que lo conocía personalmente y menos quiero que hagan referencia a la típica frasecita trillada que ocupan en cada noticiero existente hoy en día, sino mas bien me refiero a que mas allá de ser una persona, y de dejar de estar presente como humano en el mundo su ausencia no nos es indiferente a quienes disfrutamos de este pequeño (y que cada vez se achica mas) mundo del Rock y claramente algo “nos dejo”.

Si quieres seguir leyendo más, después del salto esta el resto…

Como iba diciendo antes, su desaparición NOS DEJÓ un vacío, donde Dimebag va mas allá de haber sido un guitarrista y miembro de una banda cual hoy se hace imprescindible nombrar al contar la historia del Metal, nos deja un espacio difícil de llenar con cualquiera, ya que como pasa con todos aquellos músicos que mueren de forma inesperada, nos dejan esperando ver más. Pero así también es como algunos dejan un legado, y este es claramente el caso, pues sino no se darían instancias como la de ayer (14 diciembre 2011) donde este vacío que dejó a algunos se llena con este legado que compartió con muchos.

Después de esta larga introducción paso a hablar del asunto central, el DIMEBASH 2011, un evento que se desarrolla por segunda vez para dejar claro que tan vivo puede estar un recuerdo, fue esta una instancia para recordar tanto a Dimebag como también al gran DIO,  donde todas las ganancias fueron a beneficio de la Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fundation, y esta vez, tal como el año pasado congrego a un sin numero de personalidades para hacer lo que mejor saben hacer, así que aquí sin mas preámbulo les dejo algunos videos para que vean de qué se trató esto y veamos (con un resto de envidia) como nos gustaría tener algo de este estilo en nuestros escenarios.

Brian Tichy (Whitesnake), Phil Demmel (Machinehead), Tony Campos (Prong/Ministry/Soulfly), Nick Bowcott (Grim Reaper) y Jose Mangin tocan “Mouth Of War”

Los mismos de recién pero Bowcott remplazado por Scott Ian (Anthrax) tocan “A New Level”

Gene Hoglan (Fear Factory/Dark Angel/Strapping Young Lad/Testament) Dave Draiman (Disturbed), Phil Demmel, Nick Bowcott y Tony Campos tocan “This Love”

Sebastian Bach, Rex Brown y Brian Tichy fueron parte de este momento donde tocaron “Cemetery Gates”

Mike Muir (Suicidal Tendencies) Phil Demmel, Tony Campos, Gene Hoglan and Scott Ian, tocaron “Fucking Hostile”

Brian Tichy, Rex Brown, Chris Howorth (In This Moment), Sebastian Bach y Jose Mangin tocan “Cowboys From Hell”

y para finalizar, Tichy, Howorth, Bach, Demmel, Dranian y muchos mas tocan “Walk”

Por ultimo un bonus track, que aunque no es de Pantera Serj Tankian (System of a Down) y Tom Morello (Rage Against The Machina) tocando un cover Bruce Springsteen “The Ghost Of Tom Jones”

Bonus track #2, para seguir relajdos, Richie Kotzen, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Duff McKagan (Guns n Roses), Pearl y Scott Ian, tocando de Pink Floyd “Wish You Were Here”

Que ganas de poder presenciar algo así, les recomiendo que busquen mas videos porque el setlist del evento es bien extenso y hay mucha mas gente que llego a mostrar su aprecio por lo homenajeados, y como puede ver, Dimebag y Dio aun viven!!

Ya no queda nada para Maquinaria Festival, no queda nada para ver ese line up tan apetecido por cualquiera y por como se ha leído en la prensa internacional un festival envidiado por muchos en el mundo. Es así que hay muchas expectativas y no es por ser pájaro de mal agüero pero ya se sabe que cuando uno tiene muchas expectativas en algo al final no sorprende demasiado…

… pero no seamos pesimistas, veámoslo por el lado bueno, porque en verdad yo estoy igual de emocionado que la mayoría que asistirá, se conjugan en un solo escenario por lo menos 7 bandas de las que tengo calificadas como imperdibles o que siempre quise ver en vivo, así que mas que pagada la entrada, por otro lado nunca es malo ir a un festival donde se arma toda esa atmósfera de diversidad y compartir con gente que talvez uno jamás pensaría en ver o escuchar música que jamás te hubiese animado a  escuchar y hasta quien sabe, siempre esta la posibilidad que exista esa banda “revelación” o alguna otra que jamás hubieses ido a ver en vivo pero que en esta ocasión  te logro cautivar.

Pero no nos desviemos tanto del sentido de este post, como decía antes expectativas son muchas no tanto por la cantidad y calidad de las bandas sino porque existe esa posibilidad de que ocurra ese algo especial que alguna veces tenemos la oportunidad de ver en vivo, bueno ya sabemos que Faith No More tocara el King For a Day completo y con su formación original, mas que excelente, pero esto va mas allá, habiendo tanto músico convocado que ya sabemos que han trabajado juntos algo, pero aaalgo tiene que pasar, como podría ser el caso de Jerry Cantrell y Less Claypool donde el bajista de Primus esta vez colaboro con sus dotes para tocar el banjo en un disco de solista de Cantrell, o como también en el siguiente disco de solista la batería estuvo a cargo del mismísimo Mike Bordin como aquí pueden ver:

No viene al caso mencionar que el bajista era Robert Trujillo, así que vamos a seguir, obviamente también existen otros casos como los que se dan al compartir escenarios como pasó con Faith No More y Primus el año recién pasado o también Chris Cornell y Mike Patton el 2009 donde tocaron el mismo día en el Pespi  Music aquí en Chile, el mismo Cornell que años antes grabó Right Turn con Alice in Chains, quienes alguna vez tuvieron como invitado a Scott Weiland de STP para una versión acústica de Angry Chair como verán a continuación:

Sin ir mas lejos, una vuelta de mano fue cuando ahora Jerry Cantrell es invitado a tocar con Stone Temple Pilots en una versión de Got Me Wrong, también acústica y con una calidad de video asquerosa, pero se alcanza a distinguir.

Así mismo hay mas gente presente, esta también Down, y no podemos olvidar que en alguna ocasión a Phil Anselmo le tocó interpretar una canción de Alice in Chains, Would? fue la elegida esta vez donde además se compartió el escenario con Duff Mackagan en guitarra, quien también estará con su banda Loaded presente en Maquinaria, aquí les dejo el registro de esa vez.

Bueno, estas son algunas de las conexiones que yo conozco, de seguro hay un montón más (que no se note que soy fan de Alice in Chains) pero todas estas tenían un punto en común que es el señor Cantrell, quien ahora lo veo como el personaje conciliador de este festival, recayendo en sus hombros el peso de hacer aparecer ese momento especial en el escenario, aunque jamás se pierden las esperanzas de que suceda algo totalmente contrario e inesperado y tengo fe que así será, siempre se puede soñar y pensar que Pearl Jam llega antes a Chile y aparece para presentar junto a Cornell un pequeño extracto de lo que fue Temple Of The Dog (aunque tiene mas sentido al revés y se junten en el show de PJ).

Como resumen muchas expectativas y poco tiempo, porque dos días se nos hacen nada, y tenemos muchas ganas de ver todo lo que pase en esta jornada.

Y como BONUS TRACK les dejo una parte de los Metal Masters (ojala alguna vez hubiese algo así en nuestro Chilito) y ojo, que esta Anselmo y Dave Ellefson de Megadeth metidos aquí, solo que acompañados de Mike Portnoy, Scott Ian, Kerry King, Frank Bello & Charlie Benante, espero que alguna vez tengamos la oportunidad de presenciar algo de este calibre, por ahora, MAQUINARIA! EL SABADO NOS VEMOS!

El plato era doble, con los chilenos brasileros de Sepultura abriendo y los cabeza de máquina cerrando.
De los sudamericanos no voy a decir mucho ya que son plato frecuente, pero no por eso van a decaer en calidad o factor sorpresa. Su concierto de 17 canciones fue demoledor y exito seguro, como lo es cada vez que pasan por nuestro país. Las canciones del Kairos suenan increíble en vivo, y perfectamente podrían pasar por clásicos de la discografía de Sepultura.

Me hubiese gustado escuchar en vivo “Mask” (la canción cuyo video fue hecho por un chileno) o “Firestarter” (cover de The Prodigy). Notable también fue la inclusión de “Policia”, inspirados por lo que se puede ver en el video de Mask probablemente. En fin, buenísima presentación del grupo, y eso se notaba en la enérgica respuesta del público que disfrutaba como si fuese la primera vez ante la tribu du brazil.

Nota: Siendo la 4ta vez que me toca ver a Sepultura en vivo, por fin, pude disfrutar con “Ratamahatta” en vivo…que gran época la del “Roots”

Minutos antes de las 11 comienza a sonar la intro de “Imperium” (canción que le devolvió el poder a Machine Head hace unos años atrás). Entre esos primeros sonidos de las guitarras y bateria una cancha demasiado “acumulada” se desahoga gritando ese primerl “Hear Me Now !…” Esos 6 minutos de sonidos épicos fueron suficientes para que quedara la pura caga en el Caupolicán.
Sonó “Beautiful Morning” del The Blackening(2007) para luego dar paso al clásico “The Blood, The Sweat, The Tears”, la única sobreviviente del poco valorado The Burning Red (1999), que dejó claro que si la sacas de su contexto original funciona a la perfección junto al material mas pesado de la banda.

“Locust” fue la primero que escuchamos del material 2011, canción que es una clara muestra de la evolución sonora de Machine Head que nació con el Through The Ashes of Empires (2004), de esas legendarias composiciones que van de los 6 a 10 minutos. …Aún no sale ni el video de la canción y ya era coreada y aplaudida por el público.
Fuimos privilegiados al poder ver a la banda justo cuando vienen estrenando discazo, en sudamerica fuimos los primeros en escuchar de estas canciones en vivo.
“I Am Hell”, canción que abré el Unto The Locust (2011), sonó increíble y declaró que Machine Head es y será una banda en vivo, independiente de lo complejo y largo de sus canciones. Ejecutando cada canción a la perfección, con harta potencia y sentimiento en cada nota.

Tocaron “Aesthetics of Hate”, otro de los neo-clasicos del The Blackening, que luego dio paso a uno de los reales himnos del grupo, “Old” del gran debut Burn My Eyes (1994). Aquí no había lugar para diferenciación de epocas, los mas viejos y noventeros se unían a los mas nuevos para saltar y cabecear con uno de los riffs insignes de Machine Head, corear el “Oooold…Maaan…Take…Hand…” y gritar, por fin, ese “Jesus Wept!”.

Acá me tomo mi tiempo…
A mi parecer “Darkness Within” fue lo mejor del concierto. 3era y última canción que pudimos escuchar del nuevo disco, que dio comienzo con el frontman Robb Flynn solo en el escenario con su guitarra acústica. Es esta la huella del Machine Head mas versátil, el que ha pasado por todas las épocas y cambios sonoros. Que a pesar de los ruidos demoledores es capaz de complementar con las mejores composiciones melódicas dentro del metal, el balance perfecto que a muchas bandas les está haciendo falta hoy en día.

La canción termina con la banda completa tocando, y el público coreando el final. Pero los aplausos se vieron interrumpidos por la intro del disco Supercharger (2001)…álbum que vendría a ser algo así como el St. Anger de Machine Head. La introducción era la antesala para dinámica “Bulldozer” que volvió a enardecer a un público ansioso, preparandolos para lo que sería la única muestra del album The More Things Change (1997), la colérica “Ten Ton Hammer”.

Con el encore de “Halo” se da fin al concierto que se puede haber hecho corto para algunos, pero que para el resto se sintió como una mítica experiencia en vivo que perdurará, y seguira retumbando en nuestras cabezas por un largo tiempo. Pero no se podían bajar del escenario sin antes estremezernos por última vez, haciendonos gritar el “Let freedom ring…With a shotgun Blast !” que da paso a “Davidian”, el cierre perfecto que nos sacó hasta la última gota de energía restante.

Esperemos podamos ver nuevamente a Machine Head en Chile, y así escuchar tantas otras que no pudieron sonar en la primera visita.

Let freedom ring with a shotgun blast para todos…
Salud Headbangers !

Las imagenes pertenecen a Diego Oyarzún (jugonatural) y Alvaro Sanchez (luiginsane).

Machine Head nos estaba debiendo una visita hace rato…seguían sacando discos, seguían haciendo conciertos, y cada año se iban alargando sus canciones. Pero ahora, que tienen canciones de 10 minutos cada una, deciden venir de una maldita vez por todas.

Y bueno si los planetas se alinean quizás podrán ver por acá un review del concierto como corresponde, pero mientras nos preparamos para el 19 de Octubre les dejo una lista de canciones (no las mas obvias) que destacan lo mejor de Machine Head a través de los años, su evolución y devolución en 7 discos de estudio.

“Thousand Lies” del Burn My Eyes (1994)


“Take My Scars” del The More Things Change (1997)

“Desire To Fire” del The Burning Red (1999)


“Deafining Silence” del Supercharger (2001)

“Days Turn Blue To Gray” del Through The Ashes of Empires (2004)

“Halo” del The Blackening (2007)

“Darkness Within” del Unto the Locust (2011)

Podría destacarles muchas canciones mas,
pero bueeh…

Cheers !

Sin perder tiempo, precisos y concisos, puntuales y adecuados, sólidos y certeros, con eso califico solo el comienzo de la presentación de los californianos en nuestro país, Bad Religión, una banda que no necesita mayor introducción, solo mencionar que venían celebrando 30 años de carrera y con 17 discos encima, una agrupación que mas que eso ya son una institución que había esperado por mas de 15 años para ver en vivo y a pesar de esta ser su cuarta vez en Chile siempre algo me impedía asistir, pero este 9 de octubre fue mi desquite, mi momento de reivindicación, así que si quiere saber lo que experimente en esta ocasión continúe leyendo el resto de este post.

Día domingo, y de temprano la impaciencia y ansiedad ya me consumía, así que obligadamente me vi en la necesidad de aplacar con unos pack de gato surfer bien heladas, siempre buenas para la hidratación, compartidas con un par de amigos y mi compañera favorita fue la previa perfecta para tempranito salir rumbo al Caupolicán, bueno, ni tan temprano porque alcanzamos a llegar a los 3 últimos temas de los BBS, pero a pesar de que los he visto algunas veces en vivo nunca es malo escucharlos de nuevo, aunque ya no los siga de la misma forma que hace unos 10 años atrás. Para esos momentos la cancha del teatro ya se veía repleta por lo que me dispuse a tomar ubicación y capturar los primeros registros de la jornada que les dejo a continuación.

Así se despidieron los Bbs Paranoicos con un “gracias por aguantarnos, que ya vienen los maestros” y tiraron su ultima canción, pero en verdad fueron bien aceptados por el público, se les reconoció su trayectoria y se vacilaron sus canciones, una presentación breve pero justa, que logró su cometido y pudo encender los ánimos y calentar el escenario.

Eran las 21hrs ya y con increíble puntualidad aparecen en escena los veteranos del punk rock quienes sin mucha previa se lanza de golpe con The Resist Stance, Social Suicide y cerrando la ultima tripleta la clásica 21st Century, en ese momento recién miré bien el escenario para darme cuenta que tenían una pieza menos en el tablero, era Brett Gurewitz guitarrista y fundador quien hacia falta, no tengo idea porque no habrá participado de esta gira, pero aun así la formación con la que se presentaron era de lujo, cuentan con todos los miembros fundadores y los que no son (Brian Baker y Brooks Wackerman, guitarra y batería respectivamente) llevan mas de 10 años tocando con la banda, a Greg Hetson lo cuento como fundador pues está presente desde que ampliaron la banda a dos guitarras.

A esta altura ya no llovía mas gente de los balcones, la cancha estaba que reventaba y Los Angeles is Burning era la elegida para seguir con el desenfreno, le siguieron Wrong Way Kids procedente de su nueva placa y Sinister Rouge (que les dejo en video al final), la energía en el teatro era increíble, solamente comparable a lo que generó Motörhead en su visita de este año en la misma localidad, era imposible estar en un solo lugar, se formaba un circle pit en cada canción y para uno mismo era imposible no saltar teniendo en frente al don señor profesor del punk gritándote sus letras en la cara.

Atomic Garden, Recipe for Hate, I Want to Conquer the World y Come Join Us, me llevaron directo de vuelta a los 90 y me sentí un púber nuevamente, canciones que fueron como himnos para mi en algún momento hoy las escuchaba en vivo por primera vez, que wea mas emocionante, se que muchos entenderán de lo que digo, cuando hablo de ese sentimiento que te genera la música, ese efecto tan poderoso que se logra relacionar directamente con la memoria haciendo revivir y aflorar recuerdo de varios años atrás, fue como ver pasar mi vida frente a los ojos… hmmm, ahí le puse demasiado color, pero si fue un gran momento que me hizo desconcentrar un poco y olvidar por un segundo donde estaba parado.

Volviendo a la realidad, el concierto siguió con New Dark Ages perteneciente a su penúltimo disco, para a continuación volver a lo antigüito con Do What You Want, You y Modern Man, aquí Graffin hizo una petición especial antes de iniciar la tripleta, pidiendo que no fueran tan duros con los “newbies” se tiene que haber visto la masa caga desde el escenario para pedir que se contuvieran un poco, pero como buenos chilenos que somos, que piensan que paso? Más la caga, especialmente al escuchar a Greg comenzar solo acompañado por una guitarra a decir: like a rock, like a planet like a fucking atom bomb! Por más que tuvo una introducción lenta Generator era la canción por excelencia para que el coreo del publico sobrepasara a la banda, y paso tal cual como tenia que ser.

The Defense, Let Them Eat War, No Control y Anesthesia fueron las encargadas de seguir hacer volando a la gente por los aires, en verdad jamás había estando en un concierto (no tocata) con tanto stage diving, no había segundo en que no pasara alguien por arriba de las cabezas, incluso hubo un osado que burlo la seguridad y pudo cantar un par de frases junto a Graffin y otro que no se de donde apareció pero corrió por el escenario y voló unos dos metros para caer encima de la gente.

Pero como era de sospechar esto ya estaba por el final, ya me encontraba hace rato a guata pela, disfónico y con dificultad para respirar, cuando Along the Way y Fuck Armaggedon… This is Hell cerraban de forma oficial el setlist, obviamente los gritos no permitieron que se pudieran ir así tan fácilmente y volvieron al encore con un solo de batería que sirvió de introducción para American Jesús, canción que hizo mover a la masa con la misma intensidad que al principio opacando por completo todo esbozo de cansancio que pudo existir, a aquella le siguió Infected  y para dar el gran cierre Sorrow, un tema que se volvió un clásico instantáneo en el momento que vio la luz por ahí cerca del 2002, especialmente porque marcó la vuelta de la banda al sello Epitaph y con ello también la vuelta del gran Brett “Religion” Gurewitz, que lastima que no se dejó ver esta vez por Chile, pero bueno, será para otra ocasión.

Ahora si que si, el final absoluto de una jornada marcada por la energía y personalmente por el recuerdo, que bueno poder tener en mi memoria las casi 2 horas que duro este concierto, quisiera haber grabado todo, o haber sacado mejores fotos, pero lamentablemente y afortunadamente se me olvida que ando con cámara, de todas formas no sirvió mucho pues como dije antes imposible estar quieto y tampoco quise quedarme pasmado en un solo lugar, si estaba en esa cancha era para vivir exactamente lo que pasó en aquel suelo, poder ver un grupo de californianos cuarentones y casi cincuentones que conservan la misma potencia en vivo que tienen sus discos grabados 30 años atrás, una calidad musical excepcional, una humildad que se refleja en el contacto con la gente y una integridad ideológica que los valida y sustenta para estar exactamente donde están. De seguro ninguno de ellos se imaginó que después de tantos años de formar una banda colegial podrían llegar hasta el culo del mundo y aquí tendrían una horda de gente esperando por ellos, escucharlos, cantar sus canciones y darles la acogida que se les dio, realmente me hubiese gustado asistir a sus anteriores presentaciones pero esta de seguro quedará por siempre implantada dentro de mis momentos favoritos.

Tengo que decir que: SOY UN DEVOTO DE LA MALA RELIGION!

Aquí unos cuantos videos para complementar mi relato, gracias por leer y recuerden, Disfruten, Comenten, Compartan! 

Sinister Rouge

Do What You Want

Sorrow

Veníamos haciendo previa para System Of A Down desde hace un rato, ya habíamos visto la transmisión desde el Rock in Rio, entrevistas y saludos que mandaba John, una posible cancelación del concierto por parte del ahueonao querido alcalde de La Florida y ya mas cerca los tweets que mando Serj al llegar a Chile referentes a la movilización estudiantil. Todo hacia una perfecta atmósfera para que se fueran calentando las piernas y preparando los ánimos para todos los mosh que se nos venia encima, y fue exactamente así, pero vamos por partes.

Llegando al estadio a eso de las 19hrs me sorprende la poca “seguridad”, no estaba la calle cerrada, 3 o 4 pacos, no habían filas, todo bien, no como se sospechaba pues el amigo alcalde había clasificado al concierto como evento de alto riesgo para los vecinos del sector, no soy muy asiduo al fútbol pero de seguro a la salida y entrada de los partidos hay mas desorden que en los conciertos. En fin, la entrada fue expedita y hasta acompañada por un arcoiris, solo faltó que apareciera Nyan Cat en el aire para hacerlo digno de una previa para Hello Kitty. Todo tranquilo y esperando que empezara el telonero, caían unas cuantas gotas de lluvia, un perro languetiaba el piso, una cancha ni a la mitad de llena  cuando en eso sale Libra, banda que particularmente no me desagrada, pero que no se ganaron a la gente, con una postura de divas, en que el vocalista se enojo por cada palabra que le gritaron, por la zapatilla que le tiraron y excusando las pifias argumentando que ellos estaban desde temprano dando a entender que el atraso no era culpa de ellos sino por “la otra banda”, que mal por ellos que tuvieron la posibilidad de abrir para una banda como SOAD y no lo supieron disfrutar.

Los atrasos en los comienzos de los shows son típicos, la producción dijo que fue por el clima, yo pienso que por que estaba muy vacío el estadio y había gente esperando entrar, o talvez simplemente porque en Chile siempre comienza todo tarde, como sea a eso de las 21:30 cae un telón, se apagan las luces y se escucha un golpe de todos los instrumentos al unísono que hizo vomitar a toda la audiencia las propias entrañas, una pequeña pausa, luego una seguidilla de los mismos golpes, otra pausa y un demoledor silencio que da espacio para “they’re trying to build a prison”  y en ese momento es cuando se te nubla la vista y ya empezó el concierto.

Se fueron como metraca, después de Prison, Soldier Side y B.Y.O.B., y justo cuando la patas ya entraron en calor, se tiran Needles, Deer Dance, con una dedicacion especial a los estudiantes chilenos y después Radio/Video, Hypnotize, Questions! y Suggestions, a esa altura ya me di cuenta que el cuello lo tenia hecho mierda pero siguió  Psycho y Chop Suey!, lo bueno es que el “relajo” vino con Lonely Day, cosa que fue solo un respiro pues terminando empieza Daron a hacer su ya conocido llamado al pogo pogo pogo pogo, FUCK THIS SHIT OUT! Y nada que hacer Bounce ya estaba sonando y pegada salió Kill Rock n’ Roll, comparando con el show que ya antes habíamos visto en el RockinRio se notaba aquí una banda mas enérgica y menos estructurada, por lo menos por parte de Serj, los demás se podría decir que fue casi igual, pero la gente aquí estaba respondiendo de una forma distinta también, a pesar de estar en evidente desmedro en numero frente a una audiencia como la del festival brasileño aquí los puño no bajaban y no se hacia caso omiso al llamado de you now what time is it Santiago! Its time for you, to jump UP AND DOWN! 

Forest, Science y comienza Daron a tocar unos guitarreos que dan paso a un momento memorable en este concierto, una suerte de descargo que se mandó el frontman, un pequeño discurso que se salía de todo la estructura de un show pensado y generalizado, un momento en que sale a flote todo sus activismo político y social, o como quieran nombrarlo, pero claramente hizo un llamado a la democracia, a la real democracia, la que nos involucra como seres humanos, la que debemos exigir para vivir libres en este, nuestro mundo, sin dictaduras militares una democracia en donde ningún país tiene derecho a intervenir en el gobierno de ninguna otra nación, además de mencionar como Estados Unidos debería entregar a modo de disculpa a Kissinger para tenerlo encarcelado por el resto de su vida por todo lo que hizo para derrocar el gobierno de Allende, WE ARE WITH YOU CHILE! Y con ese grito entre un mar de ovaciones se cierra un minuto en que pensé que le explotaría una vena por toda la energía y énfasis que le puso a su discurso.

Holy Mountains fue la encargada de continuar con el sentido de la oración y de llevar ese sentimiento de libertad, para que luego Aerials, Vicinity of Obscenity, Tentative y Cigaro marcaran lo que podría haber sido el final de este concierto (a mi parecer) dejando desde aquí en adelante el encore que jamás existió, en donde apoyado por el lienzo con la mano de su disco homónimo salieron al escenario Suit-Pee, War? y Toxicity, rematando una jornada que solo podía culminar con Sugar y así fue, decir como saltaba la gente esta demás, comparar la intensidad de las voces que coreaban también, era el jolgorio máximo, tanto arriba como abajo de escenario, un cierre poderoso, mas que enérgico, eufórico, dando paso a una despedida rápida con abrazos, una bandera chilena en la manos de Tankian y varios regalos por parte del señor Dolmayan.

Y así se fue System, una presentación sólida, aunque según otras personas con varios problemas de sonido, cosa que no se notó desde la cancha en donde se escucho impecable, un setlist más que representativo pero que obviamente nunca nos dejara satisfechos, algunos alegaron que aquí tocaron menos canciones que en Argentina y Brasil, pero tenemos que reconocer que tuvimos un momento dedicado especialmente a los chilenos que salía de todo esquema regular de las presentaciones hechas, porque aunque en cada concierto tiene un momento para hablar aquí fue mas que acertado para la situación en que nos encontramos. En resumen un grupo de simios en el escenario, lleno de bailes de Tankian, gritos desaforados de Malakian, un hiperquinético Shavo y de John Dolmayan que mas decir que la solidez que tiene como batero, alabarlos en su técnica musical e interpretativa no viene al caso pues esta en evidencia en sus discos y ahora se reafirma al verlos en vivo.

Esperemos esta no sea una despedida como se dijo en alguna ocasión y se haga realidad los rumores de un nuevo álbum y tengamos a SOAD nuevamente por estas tierras.

y como extra un video, ya que en RockaCola queremos mejorar y cada vez somos menos pobres, asi que ahora tenemos camara! Disfruten, Comenten, Compartan!

El 9 de Abril de este año (2011 para los weones que lean el post en un tiempo más) se presentó en nuestro país el gran Lemmy con su banda de rockeros conchasdesumadre en el ya mítico teatro Caupolican!.

Como pocas veces (debido a que somos unos weones pobres) Rockacola no se podía perder de este evento y con bombos, platillos y entradas re vendidas conseguimos como ocasión única ir al concierto como un grupo de amigos y una novia (saludos a la Naty), que ante el peligro de la violencia sin limites del publico rockero, borracho y hediondo, debió conformarse con ver show desde la tribuna.

Sigue leyendo esta estupidez luego del salto

Nos juntamos en el depto de Insane y ahí almorzamos unas chelas con completos junto al José, el Insane, su novia y mi gorda persona (Donkiller).
Al pasar el rato y recordar viejos tiempos, partimos al teatro del indio empalado por el culo a disfrutar del Rockero maestro y dios por excelencia y que a pesar de su lunar asqueroso y voluminoso ha encendido nuestros corazones desde hace años con sus letras directas, machotas y su bajo que te deja literalmente sordo durante su ejecución en vivo. Por experiencia propia puedo contarles que no existe amplificación, audifonos, o lo que sea que emule en medida alguna al sonido en vivo que tiene Motorhead.

Recuerdo que llegamos pasadas las 6 de la tarde a la mierda de teatro y aprovechamos de juntarnos con al última adquisición del blog Jugonatural. Tras re-vender unas entradas que nos sobraban y que por su puesto no sorteamos entre los menos de 100 weones que nos leen habitualmente, nos dispusimos a entrar al show. Se supone que los cagones de la organización iban a pasar el documental de la banda antes del show… Pico, esperamos como los giles y luego nos mamamos la presentación de Hielo negro (solidos) y después de los pasados a caca de Devil Presley. Estos últimos comenzaron a caerme mal por esta presentación, a pesar de que su puesta en escena es muy buena y que tocaron temas que se esperaba que tocaran ante un concierto como en el que estábamos, me di cuenta que son unos pasados a nalga con queso podrido.

Luego de eso, nos fuimos a negro por poco rato y quedó la cagá.
Motorhead estaba presente y como en ningún espectáculo al que hubiese asistido quedamos sumergidos en un mar de weones que saltaban, pegaban y se retorcían por hacerse notar al gran Lemmy. No era para menos, el dios del rock estaba ante nosotros… Sería un mentiroso si tratara de narrarles el orden del set list, pero si que me grité todas las canciones que me sabía cuando lograba mantener mas o menos a raya para hacerlo, no creo haber visto a muchas minas entremedio de la bataola de chascones, de todas formas si había alguna entremedio debió ser mas guatona o fortachona que yo, ya que literalmente estaba la patá en la wea.
Como a la altura de la mitad del show me empezó a faltar el aire (esa wea me pasa por ser un enano digno del señor de los anillos) y tuve que mariconamente irme hacia atrás igual que las minas, en el trayecto me llegaron mas puñetes que nunca en la vida y le puse pollos a los weones que me había maltratado en mi trayecto a la vergonzosa retaguardia. Disfrute unos 3 temas en esta situación, viendo por fin todo el escenario, mirando como los chascones se sacaban la chucha fraternalmente compartiendo el rock como se debía vivir. No existía otra forma de vivir Motorhead, supongo.

(Jugonatural había escrito un post la raja, me lo mandó por facebook y no sé pq chucha se me perdió, con esto me excuso!)

El 9 de Abril de este año fuimos testigos de uno de los grandes conciertos que han tomado lugar en nuestro país. Uno de los mas cabeceados también, y es que la ocasión lo merecía. Motörhead se volvía a presentar en Chile, en un Teatro Caupolican de volumen extremadamente fuerte. Desde la platea se podía ver un teatro desbordante, por sobre toda capacidad razonable. Un mar de rockeros que saltaban, gritaban y levantaban sus puños simultaneamente.

Los que estuvimos ahí vimos como antes del concierto salió al escenario el cineasta Sam Dunn (la mente detrás de grandes rockumentales como “Headbanger’s Journey”, “Flight 666” de Maiden y “Beyond The Lighted Stage” de Rush). Salió a confirmarnos que el concierto sería registrado para el próximo dvd de la banda de Lemmy. Piropeando al público chileno, diciendo que eramos “los fans de Motörhead mas locos de todo el mundo”.
Pues la espera termino, ya que se confirmó que el próximo 14 de Noviembre saldrá el nuevo material audiovisual que llevará por nombre “Around the World Vol.1” (parece que títulos como “Live in Chile” o “Olé Olé Motorhead” no venderían mucho). Registro que promete traer el concierto entero, más cachureos varios, como entrevistas y material inédito.
No nos queda mas que sentarnos a esperar, y confiar en que la edición sea la raja, las imágenes increíbles, el sonido motörheadmente destructor y lo mas importante que vengan todas las canciones (nada de cortes pencas acá)…

Asi que los que estuvimos ahí preparense para buscarse entre el mar de gente rabiosa. Todos los que fuimos parte de la celebración del mas brutal rock n’roll, donde el único punto negativo sería la insasiable ambición del rockero de querer escuchar mas canciones…Su “Dr Rock”, “Born To Raise Hell”, “Rock N’ Roll”, “Orgasmatron” o varias mas del interminable repertorio de Motörhead…

No les doy mas spoilers…
Rock Out !

Perdón por lo tardío de este review pero mas vale tarde que nunca! (así dicen), y aunque sino fuera porque este concierto es el que dio el puntapié inicial a la temporada de concierto para RockaCola talvez no estaría escribiendo, pero bueno, un registro nunca es despreciado, así que aquí vamos y veamos que sale de aquí.

No le daré mucho tiempo a los teloneros pues, creo que todos sabemos quienes son los Chancho en Piedra, solo puedo agregar que buena motivación por las ganas de montar un show, igual se destacan por ello, solo que ahora fue con toda la onda de Rapa Nui hasta con Hotuiti incluido (WTF!!!)

Sobre Foals, en verdad no puedo decir nada, los mas buena onda que puedo decir es que totalmente fuera de lugar, dudo que muchos los conocieran y por lo mismo se ganaron sus pifias, y no por que somos una manga de simios inadaptados, intolerantes e irrespetuosos como escuche a la gente detrás mío, sino porque como chilenos nos destacamos por una excesiva carga de energía adrenalinica en los conciertos, así que no nos pueden bajar el nivel de intensidad, IMPOSIBLE! creo que ahí los organizadores deber ser mas inteligentes y saber armar bien el lineup, sin ser fan de los Chancho creo que hubiese calzado mejor que ellos salieran antes de los Red Hot, pero como son nacionales obvio que son “menos” así que la banda extranjera siempre será lo mas indicado, (sarcasmo mode off).

Bueno vamos al grano, luces apagadas y suena unos leves golpes de bombo y distorsión para dar comienzo con Monarchy Of Roses, que mejor forma de empezar un concierto de promoción que el primer corte del ultimo trabajo, de seguro lo único que varios escucharon aparte del single, así que totalmente familiarizado y acertado, aclaro, no critico a la gente que no escuchó el ultimo disco, personalmente no lo digerí lo suficiente, pero aun así fue una buena elección y una buena forma de decir “traemos cosas nuevas” a todo esto como un punto aparte el “Im With You” lo encontré bastante plano en relación a sus otros trabajos, exceptuando un par de canciones, pero eso es otro tema, sigamos en el concierto.

Le siguieron al primer tema un trío de ya clásicos, Can’t Stop, Tell Me Baby  y Under The Bridge, para luego tirar otro nuevo, Ethiopia, en esos momentos me moví de mi ubicación original, pues quise grabar un tema subiendo a mi fiel asistente de cámara a los hombros pero por culpa de esa energía chilena que les hablaba antes terminó siendo tirada de sus largas cabelleras para bajarla así que no fue muy fructífera la grabación, en fin, para ese momento ya reubicado le siguieron Around The World (que podrán ver al final del post), The Adventures of Rain Dance Maggie y Dani California, luego una pequeña improvisación como lo han hecho en otros conciertos con el OLE OLE OLE OLEE, RED HOOTTT! para continuar con Factory of Faith y The Other Side, aquí fue cuando sucedió lo que mas rescato del concierto Me & My Friends, no soy muy adepto a los Chili Peppers y no se si este tema está regularmente en sus setlist, pero fue unas de las que me impresionó que tocaran, manso pedazo de canción que dio paso a Soul To Squeeze y Higher Ground, cerrando el momento del recuerdo.

Así Californication y By The Way fueron las encargadas de cerrar el concierto, en su primera instancia claramente, pues el encore contó con un solo de Chad Smith,  la nueva, Dance, Dance, Dance, la antigua Sir Psycho Sexy, una extraña They’re Red Hot (también me impresionó que tocaran ese cover) y el final por excelencia tuvo que ser Give it Away, cerrando la sección Blood Sugar Sex Magik y el concierto.

En resumen una perfecta sincronización entre sus clásicos y el material nuevo, un setlist bien construido, una energía en el escenario como solo los Red Hot saben y del nuevo guitarrista nada malo que decir, ninguna equivocación y bien afiatado, nunca se quedo fuera del núcleo, tanto así que a ratos pensé que era Frusciante, porque los falsetes de los coros, la forma de tocar y hasta algunos movimientos fueron demasiados parecidos. De Flea, Smith y Kiedis todo lo que diga esta demás, son lo que son y por eso están donde están, he escuchado que el vocalista es desafinado, el batero es básico y el bajista es pinta mono, todo puede ser cierto pero no hay que negar que han sabido ser un pilar fundamental de la música moderna y que a pesar de los años siguen vigentes y en verdad son una real experiencia de cancha y digna de ser vivida.

Empecé este post sin saber que mucho decir, pero como lo dije antes me quedo con que fué una gran experiencia estar en esa cancha, hay que estar ahí para saberlo, ahí estaremos para la próxima de todas formas y aunque siempre estoy en desacuerdo con los elegidos para el Rock and Roll Hall of Fame, ciertamente Red Hot Chili Peppers se merecen estar nominados.